莫奈给我的困扰

莫奈的画常带给我一种困扰，那就是近看时他画的物体都是一团乱糟糟的，轮廓很不清楚。但是远看却美的不得了，尤其是他画的水和光与色彩的那种互动互补的关系。莫奈的一生都为光和色彩着迷。他的画就常是为了捕捉光和色彩的变化而作。水和它的倒影也是莫奈常捕捉的另一个题材，他也为此作了许多画。在画水和它的倒影时, 最难的就是捕捉水里的颜色和光的变化。如果有水波的话，那就更难了。水质对水也有很大的影响，如果在作画时水很清又没有水波，水上的倒影也就会很清楚，画起来就会比较容易。如果水混浊的话，那就很不容易分清倒影和水的关系，画起来就比较难而且不讨好。在这种情况下，水很可能会被画成实体而失去了它的液态美。

莫奈在画人物或者实物时，都画的很模糊。有人甚至说莫奈不注重对实物的描绘，而只在乎对光和色彩的捕捉。这种说法虽然并不完全正确, 但是在很大的程度上也说明了莫奈对光和影的痴迷。其实莫奈不论在画光或者影甚至物都一样的模糊，不注重小节。他所在意的是光和色彩所带来的效果。他所要表达的是颜色在光与影下的变化。

我第一次看到莫奈的画是在伦敦的一间博物馆，那是一副水中睡莲。整副画的主要颜色是浅紫色，占了画的大约90%。其它则掺杂着一些浅蓝，白，绿，红和粉红色。那时我并不知道莫奈是谁，初看时只觉得这是一副怎样的画，怎么这样乱糟糟的，看不出画的是些什么。仔细的看了一阵，才看出原来画面上一团团的东西是一片片的睡莲。其中还间杂着有几朵像似莲花的物体。可是我怎么看也看不出水面的水是怎样表达的。直到我注意到展览厅的中间有一个凸起的有栏杆的平台，上面有好些人在那里观画，我才往那走去。当我站在那里，再看莫奈的那副睡莲时，才真正的被吓了一跳。那副水中睡莲就像魔术般忽然生动起来，萍叶在水上漂浮着，水里的倒影也明显起来。当时我就迷惘了，不明白为什么这画会有这样的变化。也就是在那时我才明白为什么整个展览厅里就只有这么一副画，莫奈这名字也就从此深深的印在我脑中。

水是一样很奇怪的东西，它没有自己的颜色，也没有固定的形态。也就因此它才会千变万化，如果再加上光和气候的影响，它就会变的很难捉摸了。如果我们想要用眼睛来捉住它一瞬间的变化，那就更是难上加难。当然以今天的科技来说，我们是可以用相机或是录影机把它的变化拍摄下来，然后带回家慢慢的研究，甚至可以根据相片来描绘出它的变化。可是这并不是一个真正的画家所愿为的。画家的眼就是要能把那一瞬间的变化捕捉住，然后永存於心中，再用画笔和颜色准确的把它表达出来。画水和倒影最困难的就是你刚以为捉到它的变化，它就又呈现给你另一种形态。而且如果我们把它画的太实在，它就会丧失了它那种液体琉璃状，变幻莫测的美。

其实自古至今，许多画家都能在画布上把光和色彩的变化，或者水和倒影的变幻表达的很好。可是莫奈的表达方式却是那么的与众不同。他没有把他所看到的完完全全，像相机似的描绘出来，而是以一种似非而是的笔式来表达。人的眼睛是一种奇妙的东西，它会把看不到的东西补上。而且眼睛有一种惯性，当画家给于它某种暗示时，它就会把这些暗示根据它以往的经验编织成一副完整的画。这也可能就是为什么莫奈的画常会带给我一种困扰。看起来要对莫奈的画有所了解，不止要对光和水有所认识，还要对人的眼睛和视觉有相当的研究。

在莫奈之前，几乎所有的画家都是些写实派的。莫奈打破了这个传统，给后来的画家创造了一条新的大道，为绘画带来了无限的可能性，也给我们带来了无穷的艺术享受。