
莫奈在画人物或者实物时,都画的很模糊。有人甚至说莫奈不注重对实物的描绘,而只在乎对光和色彩的捕捉。这种说法虽然并不完全正确, 但是在很大的程度上也说明了莫奈对光和影的痴迷。其实莫奈不论在画光或者影甚至物都一样的模糊,不注重小节。他所在意的是光和色彩所带来的效果。他所要表达的是颜色在光与影下的变化。
我第一次看到莫奈的画是在伦敦的一间博物馆,那是一副水中睡莲。整副画的主要颜色是浅紫色,占了画的大约90%。其它则掺杂着一些浅蓝,白,绿,红和粉红色。那时我并不知道莫奈是谁,初看时只觉得这是一副怎样的画,怎么这样乱糟糟的,看不出画的是些什么。仔细的看了一阵,才看出原来画面上一团团的东西是一片片的睡莲。其中还间杂着有几朵像似莲花的物体。可是我怎么看也看不出水面的水是怎样表达的。直到我注意到展览厅的中间有一个凸起的有栏杆的平台,上面有好些人在那里观画,我才往那走去。当我站在那里,再看莫奈的那副睡莲时,才真正的被吓了一跳。那副水中睡莲就像魔术般忽然生动起来,萍叶在水上漂浮着,水里的倒影也明显起来。当时我就迷惘了,不明白为什么这画会有这样的变化。也就是在那时我才明白为什么整个展览厅里就只有这么一副画,莫奈这名字也就从此深深的印在我脑中。
水是一样很奇怪的东西,它没有自己的颜色,也没有固定的形态。也就因此它才会千变万化,如果再加上光和气候的影响,它就会变的很难捉摸了。如果我们想要用眼睛来捉住它一瞬间的变化,那就更是难上加难。当然以今天的科技来说,我们是可以用相机或是录影机把它的变化拍摄下来,然后带回家慢慢的研究,甚至可以根据相片来描绘出它的变化。可是这并不是一个真正的画家所愿为的。画家的眼就是要能把那一瞬间的变化捕捉住,然后永存於心中,再用画笔和颜色准确的把它表达出来。画水和倒影最困难的就是你刚以为捉到它的变化,它就又呈现给你另一种形态。而且如果我们把它画的太实在,它就会丧失了它那种液体琉璃状,变幻莫测的美。
其实自古至今,许多画家都能在画布上把光和色彩的变化,或者水和倒影的变幻表达的很好。可是莫奈的表达方式却是那么的与众不同。他没有把他所看到的完完全全,像相机似的描绘出来,而是以一种似非而是的笔式来表达。人的眼睛是一种奇妙的东西,它会把看不到的东西补上。而且眼睛有一种惯性,当画家给于它某种暗示时,它就会把这些暗示根据它以往的经验编织成一副完整的画。这也可能就是为什么莫奈的画常会带给我一种困扰。看起来要对莫奈的画有所了解,不止要对光和水有所认识,还要对人的眼睛和视觉有相当的研究。
在莫奈之前,几乎所有的画家都是些写实派的。莫奈打破了这个传统,给后来的画家创造了一条新的大道,为绘画带来了无限的可能性,也给我们带来了无穷的艺术享受。
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